La banda mexicana Fuerza Regida, uno de los actos más influyentes del regional mexicano contemporáneo, anunció su histórica gira por estadios en Estados Unidos titulada “This Is Our Dream”, un recorrido que marca un nuevo hito en la trayectoria del grupo.
Producida por Live Nation, la gira contará con nueve fechas en grandes estadios a lo largo del verano de 2026, comenzando el 18 de junio en Petco Park, en San Diego (California), y concluyendo el 7 de agosto en Citi Field, en la ciudad de Nueva York.
El tour visitará ciudades clave como:
San Diego, CA — Petco Park
San Francisco, CA — Oracle Park
Seattle, WA — T-Mobile Park
Las Vegas, NV — Allegiant Stadium
Phoenix, AZ — Chase Field
Los Ángeles, CA — Dodger Stadium
Houston, TX — Daikin Park
Arlington, TX — Globe Life Field
Queens, NY — Citi Field
El nombre de la gira no es casual: “This Is Our Dream” (Este es nuestro sueño) representa la culminación del crecimiento de la banda, que ha pasado de tocar en clubes y arenas a conquistar estadios masivos frente a miles de fanáticos.
Este anuncio llega tras un año en que Fuerza Regida ha aumentado su impacto global gracias a éxitos recientes como “Triston”, que ha reforzado su presencia en listas de streaming y se ha convertido en uno de los sencillos más comentados de su repertorio en 2026.
Los boletos para la venta general estarán disponibles a partir del 20 de febrero de 2026 (hora local), tras un período de presale exclusivo para fans que se extiende hasta el 15 de febrero.
Con este tour, Fuerza Regida busca no solo consolidar su estatus como uno de los pilares de la música regional mexicana, sino también expandir su alcance ante nuevas audiencias en todo el continente.
Producida por Live Nation, la gira contará con nueve fechas en grandes estadios a lo largo del verano de 2026, comenzando el 18 de junio en Petco Park, en San Diego (California), y concluyendo el 7 de agosto en Citi Field, en la ciudad de Nueva York.
El tour visitará ciudades clave como:
San Diego, CA — Petco Park
San Francisco, CA — Oracle Park
Seattle, WA — T-Mobile Park
Las Vegas, NV — Allegiant Stadium
Phoenix, AZ — Chase Field
Los Ángeles, CA — Dodger Stadium
Houston, TX — Daikin Park
Arlington, TX — Globe Life Field
Queens, NY — Citi Field
El nombre de la gira no es casual: “This Is Our Dream” (Este es nuestro sueño) representa la culminación del crecimiento de la banda, que ha pasado de tocar en clubes y arenas a conquistar estadios masivos frente a miles de fanáticos.
Este anuncio llega tras un año en que Fuerza Regida ha aumentado su impacto global gracias a éxitos recientes como “Triston”, que ha reforzado su presencia en listas de streaming y se ha convertido en uno de los sencillos más comentados de su repertorio en 2026.
Los boletos para la venta general estarán disponibles a partir del 20 de febrero de 2026 (hora local), tras un período de presale exclusivo para fans que se extiende hasta el 15 de febrero.
Con este tour, Fuerza Regida busca no solo consolidar su estatus como uno de los pilares de la música regional mexicana, sino también expandir su alcance ante nuevas audiencias en todo el continente.
La música regional mexicana ha encontrado en Banda Corona Del Rey uno de sus fenómenos más interesantes del momento. Originaria de Mazatlán, Sinaloa, esta banda ha ido ganando terreno rápidamente entre los fanáticos del género, destacándose por su sonido tradicional mezclado con propuestas frescas que conectan con nuevas generaciones.
Pese a que no es una banda nueva, su crecimiento exponencial en redes sociales y plataformas de streaming ha llamado la atención de críticos, influencers y seguidores por igual. Sus publicaciones —que incluyen desde promociones de presentaciones hasta momentos detrás del escenario— han logrado un nivel de interacción pocas veces visto para una banda emergente en este género.
Entre sus temas más escuchados están “Javier Assad”, “Sin Fortuna” y “De Ahí Pal Real”, canciones que se han compartido ampliamente entre playlists de música regional y que han ayudado a consolidar su presencia en la escena musical.
Lo que muchos expertos destacan es la autenticidad de Banda Corona Del Rey: su estilo mantiene la esencia de la tambora sinaloense, pero lo combina con una energía contemporánea que resuena tanto con el público tradicional como con nuevos fans del género.
Con el apoyo de una comunidad cada vez más activa en redes y una presencia que sigue creciendo, muchos consideran que 2026 podría ser el año en que esta banda pase de revelación a leyenda del regional mexicano.
Pese a que no es una banda nueva, su crecimiento exponencial en redes sociales y plataformas de streaming ha llamado la atención de críticos, influencers y seguidores por igual. Sus publicaciones —que incluyen desde promociones de presentaciones hasta momentos detrás del escenario— han logrado un nivel de interacción pocas veces visto para una banda emergente en este género.
Entre sus temas más escuchados están “Javier Assad”, “Sin Fortuna” y “De Ahí Pal Real”, canciones que se han compartido ampliamente entre playlists de música regional y que han ayudado a consolidar su presencia en la escena musical.
Lo que muchos expertos destacan es la autenticidad de Banda Corona Del Rey: su estilo mantiene la esencia de la tambora sinaloense, pero lo combina con una energía contemporánea que resuena tanto con el público tradicional como con nuevos fans del género.
Con el apoyo de una comunidad cada vez más activa en redes y una presencia que sigue creciendo, muchos consideran que 2026 podría ser el año en que esta banda pase de revelación a leyenda del regional mexicano.
Este 12 de febrero de 2026, Carlos Rivera y Alejandro Fernández lanzaron oficialmente su esperado dueto titulado “Sin Despedida”, una balada con mariachi que ha generado gran expectativa dentro de la escena musical mexicana y en redes sociales.
La canción representa un cruce generacional entre dos artistas consagrados con trayectorias distintas pero complementarias: Rivera, con su estilo emotivo y pop con raíces mexicanas; y Fernández, con su sello tradicional ranchero. La pieza sirve como el primer adelanto del próximo disco Vida México que Rivera prepara como continuación de su proyecto Vida….
El tema, escrito íntegramente por Carlos Rivera, destaca por su tono emocional intenso, la impecable fusión de estilos y la producción audiovisual del videoclip, grabado en Guadalajara. El video fue dirigido por Nuno Gomes e incluye participación actoral de Gabriel Agüero y Priscila Valverde, quien encarna varios personajes que enriquecen el concepto visual.
Este estreno no solo ha captado la atención del público, sino que también coincide con la preparación de Rivera para su próxima gira mundial. “Sin Despedida” ya se posiciona como uno de los lanzamientos más comentados del año en la música mexicana contemporánea.
📌 Disponible en: Spotify, Apple Music, YouTube y todas las plataformas digitales.
La canción representa un cruce generacional entre dos artistas consagrados con trayectorias distintas pero complementarias: Rivera, con su estilo emotivo y pop con raíces mexicanas; y Fernández, con su sello tradicional ranchero. La pieza sirve como el primer adelanto del próximo disco Vida México que Rivera prepara como continuación de su proyecto Vida….
El tema, escrito íntegramente por Carlos Rivera, destaca por su tono emocional intenso, la impecable fusión de estilos y la producción audiovisual del videoclip, grabado en Guadalajara. El video fue dirigido por Nuno Gomes e incluye participación actoral de Gabriel Agüero y Priscila Valverde, quien encarna varios personajes que enriquecen el concepto visual.
Este estreno no solo ha captado la atención del público, sino que también coincide con la preparación de Rivera para su próxima gira mundial. “Sin Despedida” ya se posiciona como uno de los lanzamientos más comentados del año en la música mexicana contemporánea.
📌 Disponible en: Spotify, Apple Music, YouTube y todas las plataformas digitales.
🎤 Cazzu estrena Jujuy Estrellado: un viaje sonoro entre la tradición jujeña y el trap moderno
La artista argentina Julieta Emilia Cazzuchelli, conocida mundialmente como Cazzu, sorprendió a sus seguidores con el estreno de su nuevo sencillo “Jujuy Estrellado”, disponible desde este 12 de febrero en todas las plataformas digitales.
El lanzamiento marca un hito en su carrera, ya que la canción no solo reúne elementos urbanos característicos de su estilo sino que, además, rinde homenaje a sus raíces culturales, especialmente al Carnaval de Jujuy, una de las celebraciones más emblemáticas del norte argentino.
En redes sociales, Cazzu compartió adelantos y fotografías con estética inspirada en el folklore jujeño, que fusionan lo ancestral con lo moderno, generando gran expectativa y conversación entre sus fans.
El estreno ha sido recibido con miles de reproducciones en pocas horas, comentarios en redes sociales, y teorías sobre el trasfondo del tema (algunos sostienen que hay referencias personales o simbólicas de gran profundidad).
Con Jujuy Estrellado, Cazzu sigue consolidando su posición como una de las voces más influyentes del trap y la música urbana latina, y establece una conexión más íntima con su público a través de propuestas artísticas que mezclan su identidad cultural con sonidos contemporáneos.
La artista argentina Julieta Emilia Cazzuchelli, conocida mundialmente como Cazzu, sorprendió a sus seguidores con el estreno de su nuevo sencillo “Jujuy Estrellado”, disponible desde este 12 de febrero en todas las plataformas digitales.
El lanzamiento marca un hito en su carrera, ya que la canción no solo reúne elementos urbanos característicos de su estilo sino que, además, rinde homenaje a sus raíces culturales, especialmente al Carnaval de Jujuy, una de las celebraciones más emblemáticas del norte argentino.
En redes sociales, Cazzu compartió adelantos y fotografías con estética inspirada en el folklore jujeño, que fusionan lo ancestral con lo moderno, generando gran expectativa y conversación entre sus fans.
El estreno ha sido recibido con miles de reproducciones en pocas horas, comentarios en redes sociales, y teorías sobre el trasfondo del tema (algunos sostienen que hay referencias personales o simbólicas de gran profundidad).
Con Jujuy Estrellado, Cazzu sigue consolidando su posición como una de las voces más influyentes del trap y la música urbana latina, y establece una conexión más íntima con su público a través de propuestas artísticas que mezclan su identidad cultural con sonidos contemporáneos.
El joven cantante tijuanense Óscar Ortiz continúa abriéndose paso dentro del regional mexicano con el lanzamiento de su álbum debut Silencio Habla, un proyecto que marca una nueva etapa en su carrera y que refleja tanto su crecimiento artístico como la presión que implica pertenecer a una familia ligada a la música.
Con apenas unos años dentro de la escena, Ortiz se ha consolidado como una de las voces emergentes más prometedoras del género, destacando por una propuesta que fusiona corridos, cumbia, pop e influencias actuales del regional. Su trayectoria ya incluye éxitos en plataformas digitales, colaboraciones relevantes dentro de la industria y reconocimientos que lo han colocado bajo los reflectores de la nueva generación musical.
El disco Silencio Habla gira en torno a emociones como el amor y el desamor, apostando por letras íntimas y un concepto que, según el propio cantante, busca demostrar que el silencio también puede transmitir mensajes poderosos. El álbum abre con “Escondidas”, una colaboración con Gabito Ballesteros que combina estilos distintos y muestra la versatilidad sonora que Ortiz pretende explorar en esta nueva etapa.
El lanzamiento también representa un reto personal para el artista, quien ha reconocido sentir emoción y nerviosismo ante la presentación de su primer material de estudio, después de años trabajando en las canciones que hoy forman parte del proyecto. A ello se suma la presión que implica el apellido Ortiz, un legado familiar que genera altas expectativas entre el público y que el cantante busca honrar con su propio estilo y autenticidad.
Además del regional tradicional, el álbum incluye colaboraciones que expanden su sonido hacia otras vertientes musicales, como el trabajo realizado con el grupo Matisse, evidenciando su interés por experimentar sin perder la esencia del género que lo vio crecer.
Ortiz también destaca el momento que vive el regional mexicano a nivel global, señalando que artistas contemporáneos han abierto nuevas oportunidades para la siguiente generación, permitiendo que jóvenes talentos puedan explorar propuestas más diversas dentro del género.
Por ahora, el cantante se encuentra enfocado en la promoción de Silencio Habla y en preparar futuras presentaciones durante 2026, además de nuevas colaboraciones que buscarán consolidar su presencia en la escena musical latina. Con este debut, Óscar Ortiz demuestra que el peso del apellido puede convertirse en impulso creativo y que, en ocasiones, el silencio puede resonar más fuerte que cualquier acorde.
Con apenas unos años dentro de la escena, Ortiz se ha consolidado como una de las voces emergentes más prometedoras del género, destacando por una propuesta que fusiona corridos, cumbia, pop e influencias actuales del regional. Su trayectoria ya incluye éxitos en plataformas digitales, colaboraciones relevantes dentro de la industria y reconocimientos que lo han colocado bajo los reflectores de la nueva generación musical.
El disco Silencio Habla gira en torno a emociones como el amor y el desamor, apostando por letras íntimas y un concepto que, según el propio cantante, busca demostrar que el silencio también puede transmitir mensajes poderosos. El álbum abre con “Escondidas”, una colaboración con Gabito Ballesteros que combina estilos distintos y muestra la versatilidad sonora que Ortiz pretende explorar en esta nueva etapa.
El lanzamiento también representa un reto personal para el artista, quien ha reconocido sentir emoción y nerviosismo ante la presentación de su primer material de estudio, después de años trabajando en las canciones que hoy forman parte del proyecto. A ello se suma la presión que implica el apellido Ortiz, un legado familiar que genera altas expectativas entre el público y que el cantante busca honrar con su propio estilo y autenticidad.
Además del regional tradicional, el álbum incluye colaboraciones que expanden su sonido hacia otras vertientes musicales, como el trabajo realizado con el grupo Matisse, evidenciando su interés por experimentar sin perder la esencia del género que lo vio crecer.
Ortiz también destaca el momento que vive el regional mexicano a nivel global, señalando que artistas contemporáneos han abierto nuevas oportunidades para la siguiente generación, permitiendo que jóvenes talentos puedan explorar propuestas más diversas dentro del género.
Por ahora, el cantante se encuentra enfocado en la promoción de Silencio Habla y en preparar futuras presentaciones durante 2026, además de nuevas colaboraciones que buscarán consolidar su presencia en la escena musical latina. Con este debut, Óscar Ortiz demuestra que el peso del apellido puede convertirse en impulso creativo y que, en ocasiones, el silencio puede resonar más fuerte que cualquier acorde.
El regional mexicano continúa evolucionando y una de sus figuras más representativas, Junior H, sorprende nuevamente a sus seguidores con el estreno de su nuevo álbum titulado Depressed Mfkr, material que llega este 12 de febrero a todas las plataformas digitales.
A través de sus redes sociales oficiales, el cantante confirmó que el lanzamiento estará disponible a partir de las 6:00 de la tarde (hora Ciudad de México), generando gran expectativa entre sus fans, quienes han seguido de cerca cada adelanto compartido por el artista.
Este nuevo disco incluye temas como No Tengas Miedo, Errores, Pole Dance, Valle de Sombras, Mi Gata, Pink Cake, Botellas Vacías y M3 & M4, entre otros, consolidando su característico estilo dentro de los corridos tumbados y la nueva ola del regional mexicano.
Además del anuncio musical, Junior H también generó conversación en redes sociales al hacer referencia a la polémica sobre las restricciones a los corridos, mostrando su postura crítica ante la situación y reforzando su identidad dentro del movimiento musical que lo ha posicionado como uno de los exponentes más influyentes de su generación.
Antonio Herrera Pérez, nombre real del cantante originario de Guanajuato, se ha consolidado como una figura clave dentro del género gracias a su propuesta que fusiona sonidos tradicionales con elementos urbanos, logrando conectar con nuevas audiencias tanto en México como en el extranjero.
Con Depressed Mfkr, Junior H busca seguir expandiendo su carrera y reafirmar su lugar dentro del regional mexicano contemporáneo, un género que continúa reinventándose con nuevas propuestas y estilos.
A través de sus redes sociales oficiales, el cantante confirmó que el lanzamiento estará disponible a partir de las 6:00 de la tarde (hora Ciudad de México), generando gran expectativa entre sus fans, quienes han seguido de cerca cada adelanto compartido por el artista.
Este nuevo disco incluye temas como No Tengas Miedo, Errores, Pole Dance, Valle de Sombras, Mi Gata, Pink Cake, Botellas Vacías y M3 & M4, entre otros, consolidando su característico estilo dentro de los corridos tumbados y la nueva ola del regional mexicano.
Además del anuncio musical, Junior H también generó conversación en redes sociales al hacer referencia a la polémica sobre las restricciones a los corridos, mostrando su postura crítica ante la situación y reforzando su identidad dentro del movimiento musical que lo ha posicionado como uno de los exponentes más influyentes de su generación.
Antonio Herrera Pérez, nombre real del cantante originario de Guanajuato, se ha consolidado como una figura clave dentro del género gracias a su propuesta que fusiona sonidos tradicionales con elementos urbanos, logrando conectar con nuevas audiencias tanto en México como en el extranjero.
Con Depressed Mfkr, Junior H busca seguir expandiendo su carrera y reafirmar su lugar dentro del regional mexicano contemporáneo, un género que continúa reinventándose con nuevas propuestas y estilos.
